Primero hubo slow food, luego periodismo lento y ahora es el turno del arte lento….

Todo esto forma parte del Slow Art Day, un evento global anual con unas 200 instituciones inscritas, entre ellas Tate Modern, Ashmolean Museum, Photographer’s Gallery, Ulster Museum y Yorkshire Sculpture Park.

«Muchas personas no saben cómo mirar y amar el arte y están desconectadas de él», explica Phil Terry, fundador de Slow Art Day. «Los visitantes de las galerías a menudo ven arte desde sus iPads o teléfonos móviles y el arte lento es un antídoto para eso.

«Al reducir la velocidad, nos ayuda a ver el arte de una nueva manera que energiza en lugar de desmoralizar, ¡te volará la cabeza!»

Mientras que un número récord de personas va a las galerías, los visitantes sólo pasan entre 15 y 30 segundos mirando una obra de arte, que es menos tiempo del que tendemos a pasar mirando una página en Internet, según la crítica de arte y fundadora de The Slow Art Workshop Susan Moore.

Ella cree que es muy difícil para la gente en el mundo moderno «concentrarse» y que la gente a menudo «se apresura» a mirar cientos de obras de arte, pero en realidad no puede ver ninguna de ellas.

«Hay una etiqueta tácita en el museo», dice, «donde todo el mundo se para en un arca reverencial a unos dos metros de un cuadro, así que nadie lo mira correctamente y creo que se necesita tiempo y espacio para ver uno o dos cuadros y para mirar y dejar fuera todo el ruido».

Pierre Bonnard's A Bowl of Milk

Una de las galerías que intenta evitar el ruido es la Tate Modern, que ofrece sesiones de arte lentas para ayudar a los visitantes a sacar el máximo provecho de su arte, incluida su actual exposición de Pierre Bonnard.

«Cuanto más miras, más ves», señala el curador Matthew Gale, quien cree que la mejor manera de ver una obra de arte es seguir el camino que el artista te lleva y mirar más allá del marco de la foto.

«Si les das el tiempo verás cosas que son secretas, que pueden intrigar y plantear preguntas sobre cómo se hizo la pintura y lo que el artista estaba pensando.

Western Tibet, 16th century, Pigments on cloth, Rubin Museum of Art

«Estoy bastante seguro de que podrías mirar este (Un Tazón de Leche) de por vida y aún así encontrar más para ver o más para regresar.»

Para que la gente tenga ganas de arte lento, Christie’s, el V&A y el Museo de Historia Natural han estado ofreciendo baños de yoga y meditación sonora antes de que los visitantes entren en sus exposiciones. Pero en lugar de ponerlos en trance, se trata de activar sus sentidos.

«Cuando se construyó y fundó el Museo de Historia Natural, se le llamaba catedral de la naturaleza y la gente solía entrar y quitarse el sombrero con asombro», dice Lucy Woodbridge, directora de eventos del Museo de Historia Natural, quien compara el arte lento con el aspecto sagrado.

«Y esto es lo que queremos: un lugar para aprender y detenerse y un nivel más profundo de compromiso y permitir que la gente vea más.»

When the NHM was founded it was called "a cathedral to nature"

Entonces, ¿cuánto tiempo deberíamos estar mirando una obra de arte y en qué momento se vuelve ineficaz?

Cinco minutos pueden ser una «experiencia transformadora», según Phil Terry.

Para Johan Idema, empresario de arte y autor de How to Visit An Art Museum, no se trata tanto de la cantidad de tiempo que pasamos mirando una obra de arte como del apoyo que recibimos de las galerías que la miran.

Dice que las galerías necesitan «trabajar más duro» para que la gente disfrute del arte lento introduciendo asientos más cómodos, teniendo expertos a mano para responder a las preguntas e incluso llevando el arte fuera de la galería y presentándolo en el escenario como un «espectáculo de pintura lenta», mirando el arte juntos.

«Frente a una obra de arte, mucha gente tiende a sentirse sola y quiere compartir su experiencia, y esto es algo en lo que los museos también podrían trabajar».

Big Art Show

En el Parque de Esculturas de Yorkshire, las piezas de Andy Goldsworthy y Ai Weiwei están espaciadas en el ondulado campo para que la gente tenga tiempo de reflexionar y reflexionar sobre lo que acaban de ver antes de pasar a la siguiente obra de arte.

En tiempos de incertidumbre, el arte lento al aire libre puede ser «tranquilizador» y realmente «bueno para nosotros», señala su directora de programa Clare Lilley, que encarga trabajos que exigen una segunda mirada.

Al comentar sobre el Skyspace del artista James Turrell, dice, «la gente viene aquí con edredones y sacos de dormir y se quedarán aquí por una hora o más.

«Los artistas pueden venir y quedarse en el parque durante todo el año, donde realmente puedes considerar quién eres en el mundo y sentirte completamente centrado y en armonía con el mundo».

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